30 venerdì apr 2010
Posted in Ambient/Post Rock, Pop
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Anticipazione dal nuovo album, “Chasing After Shadows…Living With The Ghosts” in uscita a metà Maggio. Dilatazioni accessibili per seguaci dei Sigur Ros.
Mp3 Hammock -You Lost the Starlight in Your Eyes
MySpace: Hammock
29 giovedì apr 2010
29 giovedì apr 2010
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Una riservatezza timida, descritta attraverso atteggiamenti folk-pop narcolettici e circolari, pronta a rallentarsi in atmosfere (doverosamente) intime e (sorprendentemente) calde. ”Robber On The Run“ dei Travels (in uscita a Giugno per Own Records) è un disco di atmosfere delicate, caracollante nel proporsi, ma concreto nel colpire. Con eleganza, sapendo quando sporcarsi (di rado, sia chiaro).
MP3 Travels – What You Haven’t Seen
MySpace: Travels
28 mercoledì apr 2010
22 giovedì apr 2010
Posted in Ambient/Post Rock, Americana, Folk, Slowcore
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A Slow Messe, Alien8 Recordings, Bastonate, Constellation, Fancy Records, Scott Chernoff, Silver Mt Zion, Trilogie Toil & Peaceful Life, Trouble at Jinx Hotel
Dei Molasses se ne parlò verso la fine dell’anno passato durante una gradevole ospitata. All’epoca il riferimento era “A Slow Messe” (Fancy/Alien8 Recordings, 2003), disco caratterizzante vedendo i Molasses sì come formazione ruotante intorno a Scott Chernoff, ma aperta a contributi (in gran parte d’area Constellation) decisivi nel destrutturare la canzone autorale in forme folk-drone aperte ad un rumorismo estremo per sensibilità.
Differente il successivo “Trouble At Jink Hotel” (Alien8 Recordings, 2004): collaborazioni ed aiuti restano, tuttavia l’andatura rientra con maggiore canonicità in quelle dinamiche blues macilente e dilatate che avevano caratterizzato inizialmente il progetto (per rendere esplicito il concetto aggiungiamo la splendida cover di “Amazing Grace“, tratta “Trilogie: Toil & Peaceful Life” del 2000). Con meno complessità e senza rinunciare ad un certo disordine nell’impostazione, sfruttando una coralità che, in qualche modo, è rintracciabile oggi in realtà come i Silver Mt. Zion. Un folk urbano per luoghi in cui la grande depressione ha lasciato radici inestirpabili, raccontato attraverso una poetica intima e riservata. Nel suo genere quasi definitiva.
MP3 Molasses – Saint Christopher’s Blues
MP3 Molasses- You Can’t Win
MP3 Molasses- Amazing Grace (Toil & Peaceful Life)
Alien8 Recordings: Molasses
21 mercoledì apr 2010
Il singolo di debutto di Silvia Costeloe “Running” è uscito ieri in versione digitale, tutti i proventi andranno in beneficienza a favore della lotta contro la leucemia.
Invito tutti voi ad acquistare il singolo!
Acquista Silvia Costeloe – Running su iTunes Music Store
MySpace: Silvia Costeloe
21 mercoledì apr 2010
Qui si è arrivati a Mohna grazie al necessario Slowcoustic, che ne ha scritto la settimana scorsa. Il colpo di fulmine è stato immediato: autoralità femminile lontanamente shannonwrightiana su tessuti strumentali graffiati da pianoforti antichi ed atmosfere decadenti. Come per un film privo di colori musicato da Yann Tiersen. Il disco, “Mohna (1985-1994)” è uscito sul finire dell’anno scorso per Sunday Service. Nel caso specifico arrivare tardi è meglio che non arrivare mai.
Mp3 Mohna – Hold Them
MySpace: Mohna
19 lunedì apr 2010
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Damon Krukowski, Dean Wareham, Domino, Galaxie 500, Naomi Yang, On Fire, Reissue, Ristampe, Temeperature's Rising, This Is Our Music, Today
Aveva rispolverato il loro nome già il buon Delso ad inizio anno, qui per la precisione, ma oggi i Galaxie 500, tornano d’attualità grazie alle ristampe dei loro tre album approntate dalla Domino. Formatisi a Boston sul finire degli anni ottanta per mano di tre laureati all’università di Harvard (il neozelandese d’origine Dean Wareham alla voce e alla chitarra, Naomi Yang al basso, Damon Krukowski alla batteria), come troppo spesso avviene, furono un gruppo che ben poco raccolse in vita per i meriti indiscutibili che aveva. Soltanto dopo si riconobbe loro l’influenza enorme che ebbero su molta musica a venire, sulla generazione narcolettica degli anni ’90 e sul consolidarsi di generi quali lo slowcore, di cui si posson ben dire gli antesignani. All’epoca la loro era una musica che non guardava né alle traiettorie post punk e noise imperanti, ma neppure, pur avendonci qualche punto di contatto, con quanti rileggevano la tradizione alla luce degli sconvolgimenti del decennio precedente. I Galaxie 500 erano in una specie di limbo: facevano loro la lezione dei Velvet Underground del terzo album – la loro più grande e a volte soverchiante influenza – e la mescolavano ad una forma di psichedelia oppiacea e sognante, resa particolare sia dal falsetto raggelato e privo di reale partecipazione emotiva con cui Wareham cantava le sue canzoni, sia da una sezione ritmica sempre minimale e basica, in questo senz’altro conscia di alcune innovazioni portate dalla new wave. A questi elementi c’è da aggiungere lo stile chitarristico di Wareham, fatto di arpeggi ipnotici, elettricità nebulosa ed un lirismo acido capace di suonare sia estatica che di inglobare qualche rada dissonanza. Preceduto dal singolo Tugboat, pop song lisergica dal crescendo chitarristico, i Galaxie 500 esordirono nel 1988 con Today, autentica pietra miliare e disco che ancora oggi è capace di sorprendere attraverso le sue gemme. Partendo da una base folk e pop – oltre che ovviamente dai citati Velvet – in questo disco il trio poggiava le basi del suo fare musica, creando un sound narcotico, rapito, sognante, spesso al confine con una sorta di mantra psichedelico. Ne sono testimoni canzoni stupende come Temperature’s Rising, ormai un classico dalla melodia indimenticabile, Flowers, Pictures. Ritmata e vibrante Parking Lot, dal piglio folk Oblivious (dentro ci sono già tutti i Belle & Sebastian), ipnotica e psichedelica Don’t Let Our Youth Go To Waste, una cover dei Modern Lovers, psycho loureediana King Of Spain, in origine B side di Tugboat e qui presente come bonus track. L’anno dopo bissarono con On Fire – come il primo album ancora prodotto da una figura leggendaria come Kramer, in realtà quasi un membro aggiunto per la band – disco in larga parte considerato il loro capolavoro (io, anche se di pochissimo, continuo a preferirgli l’esordio). Tutto quello che era stato messo in evidenza l’anno prima, viene qui portato ad ulteriore compimento, attraverso un suono ancora più anestetizzato e drogato, con quel caratteristico filo d’angoscia che serpeggia nelle retrovie. I brani si sfaldano in una sorta di trance che pare avere qualcosa di quasi mistico, in una nuvolaglia elettrica che non cerca la catarsi tanto nelle esplosioni elettriche, quanto in una interiorizzazione sonora dei precetti psichedelici che qui, come poche volte accaduto, suona proprio come territorio dell’anima. Il deliquio chitarristico con cui il disco si apre (Blue Thunder) è indicativa in questo senso, subito resa ancora più efficace dalle melodie superbe delle due ballate seguenti (Tell Me, Snowstorm). Su un pezzo come Strange una band come i Red House Painters ci ha costruito un’intera carriera, mentre When Will You Come Home traspone accenti blues in un tripudio elettrico velvettiano. Ci sono anche delle novità in termini di varietà di suono, tipo il sax (suonato da Ralph Carney) nella ballata Decomposing Trees o la Another Day attonita, cantata da Naomi Yang. Il disco si chiudeva con una bella cover di Isn’t It A Pit di George Harrison, a cui qui si aggiungono, provenienti dall’EP Blue Thunder, Victory Garden dei Red Krayola e Ceremony dei Joy Division, più la loro bella Cold Night. Quasi inevitabilmente, il successivo This Is Our Music risulterà essere un, sia pur piccolo, gradino sotto. Le canzoni sono ancora bellissime, ma qualcosa dell’urgenza precedente si è persa per strada e il disco suona un pelo più convenzionale. Tutto ciò non ci impedisce comunque certo di gioire di fronte alla verve rock della bellissima Fourth Of July, di fronte a ballate come Summertime e Way Up High o al passo desolato e meditabondo di un brano come King Of Spain, Part Two. Tra i momenti più elettrici, una mirabile cover di Listen, The Snow Is Falling di Yoko Ono, mentre come bonus track appare una versione di Here She Comes Now degli amati Velvet Underground. Dopo questo disco le tensioni fra tre personalità forti come le loro divennero insanabili. Wareham continuò la sua carriera formando i Luna prima e il duo Dean And Britta poi, mentre Krukowski e Yang continuarono – e continuano ancora oggi – come Damon & Naomi. Ma questa, come si suol dire, è un’altra storia…
Mp3 Galaxie 500: Temperature’s Rising
Domino Records: Galaxie 500
16 venerdì apr 2010
15 giovedì apr 2010
Italia e Canada per pulviscoli folk-pop un in cui la (lievissima, soffusa e in apparenza casuale) dilatazione aggiunge quel pizzico necessario per uscire dall’anonimato. La voce è di Barbara Adly (già sentita con Moltheni). Insieme a lei Dario Mazzucco, Pietro Canali, Ettore Formicone e Pierluigi Aielli, mentre la regia, all’imprescindibile Hotel2Tango di Montreal, è di Howard Bilerman. Il disco d’esordio, “Running Through Hoops“, esce per Arctic Rodeo Recordings.
Mp3 Juta: Where
MySpace - Juta
13 martedì apr 2010
Posted in Folk
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Esce oggi, per i tipi di Dead Oceans, il nuovo album di Kristian Matsson, conosciuto qualche anno fa grazie al promettente esordio “Shallow Grave“. Arrivato con “The Wild Hunt” al secondo disco, sempre dietro la griffe The Tallest Man On Earth, lo svedesino conferma qualità autorali (Dylan piace e molto) in ambienti di bassa fedeltà. Gli amanti del genere gradiranno.
MP3 The Tallest Man On Earth – Burden Of Tomorrow
MySpace: The Tallest Man On Heart
11 domenica apr 2010
Posted in Video
09 venerdì apr 2010
Posted in Video
07 mercoledì apr 2010
Posted in Ambient/Post Rock
Tipico esempio di anonimato da culto, fatta, forse, eccezione per il periodo in cui il post rock rasentava il concetto di unica speranza. Ecco, in quegli anni di fine secolo i Ganger una loro cerchia (ristretta sin che si vuole) di fedeli e pugnaci seguaci l’avevano. Scozzesi ed amici dei Mogwai (Craig B, il chitarrista, fonderà gli Aereogramme), deraglianti in ottica quasi louisvilliana, con pulviscoli sonici e atteggiamenti alla Tortoise periodo disco omonimo.
Una roba forte, insomma, e persino clamorosa per chi, ascoltatore attento, notò in “Hammock Style” (Merge, 1998) l’essenza stessa di determinata musica di confine. Da Glasgow come i compagni più noti, certo, ma distillando l’emozionalità attraverso dinamiche divergenti rispetto a quelle dei vicini di casa. Urticanti, a tratti pruriginosi, cerebrali e fisici, eppure sempre descrittivi e sensibili concettualmente. Sottovalutati, terribilmente, e pure non troppo fertili (oltre all’album in questione: “Fore“-raccolta dei primi lavori- l’Ep “With Tongues Twisting Words” ed una manciata di 7″ e 12″ da collezionismo necessario), sono riusciti sotto traccia a descrivere un’intera idea musicale. Ed un brano come “Capo (South Of Caspian)” lo conferma con facilità disarmante.
MP3 Ganger – Capo (Souht Of Caspian)
MP3 Spy-> (Natasha dei Ganger) – Teenage Spaceship (Smog Cover)
Website: Ganger
MySpace: Spy->
